1. artesanato e portadores
Chapéus, bolsas, cestas, tapetes, carteiras e outras tantas peças únicas, produzidas por mãos que sustentam famílias inteiras com seu trabalho e que têm o conhecimento de todo o processo artesanal. Da retirada da folha ao detalhe da finalização do chapéu.
Os produtos finais encantam os olhos de quem vê, mas o artesanato produzido com a palha do butiá (e com fibras de outras plantas nativas) do Litoral Norte do Rio Grande do Sul vai muito além disso. Presente há pelo menos três gerações, em todas as famílias com as quais conversamos, a atividade teve papel fundamental na vida de muitas pessoas, tanto no âmbito financeiro, quanto no cultural, sendo reconhecida pela própria comunidade local como um bem cultural da região.
A atividade também é um momento prazeroso para as artesãs, que veem no artesanato uma forma de terapia, de passatempo e também de diversão. Desde muito tempo atrás, quando a atividade fazia parte da vida de quase todas as famílias, ela integra a comunidade – no sentido de proporcionar a interação entre as pessoas, mas também por ser parte integrante da vida delas. Muitas crianças encaram-na quase como um jogo “pra ver quem acaba antes”. Entre os adultos, o momento de trançar a palha proporciona um espaço de conversas, trocas ou mesmo de deixar quaisquer outras coisas de lado.
Além de toda sua singularidade e valor, os processos, produtos e portadores desse conhecimento convivem em equilíbrio com a natureza. Para compartilhar e inspirar a todos nós, aqui está o registro do conhecimento tradicional dessa comunidade da Mata Atlântica do Sul do Brasil.
a) processo
O processo artesanal varia conforme cada artesã, mas algumas fases da produção do artesanato são comuns a todas elas: colheita da folha, secagem, estalagem, amaciamento da folha, pintura da folha, confecção da trança, despicagem e costura.
1.colheita da folha
Deixam-se sempre três folhas em cada butiazeiro. A partir de outubro não se deve tirar pra preservar o cacho da fruta. Segundo Judith, a palha deve ser tirada na lua crescente ou na cheia. Se for tirada na minguante, o pé fica ruim e a palha, enrolada. As artesãs dizem que quando a folha é tirada, o butiazeiro “vem mais bonito”.
2.secagem da folha
Estendem-se as folhas na sombra, quando o tempo estiver seco, por cerca de quatro dias. O tempo e a superfície onde as folhas vão ser deixadas não podem estar úmidos, pois a umidade escurece o material. Quando chega a noite, as folhas devem ser recolhidas para não pegar umidade. Se elas estiverem um pouco murchas, coloca-se ao sol. Quanto mais envelhecidas elas estiverem quando forem tiradas do butiazeiro, mais manchadas ficam, perdendo a qualidade.
3.estalagem
As diversas lâminas da folha do butiazeiro estão presas a um talo central que as sustentam. Cada lâmina possui ainda um pequeno talinho entre as duas abas. O processo de estalar a folha consiste em tirar esses talos. Assim, obtém-se a palha para ser usada no artesanato. A esse processo as artesãs dão o nome de “tirar os talos”. Depois de estalar, corta-se a palha no local onde ela começa a afinar para que todas as partes da trança fiquem com a mesma largura.
4.amaciamento da folha
O amaciamento da palha facilita a costura e o manuseio do material. Utilizando uma faca de cozinha, Elita raspa toda a extensão da palha para amaciá-la. Outra técnica, utilizada por Bautia, consiste em enrolar a palha em um pano úmido. Essa etapa é importante para tornar o chapéu mais confortável, mas pode ser dispensada em alguns produtos como as bolsas mais estruturadas.
5.pintura da palha
A pintura da palha pode ser usada para criar variedade e destaque em produtos como bolsas, carteiras e tapetes. Geralmente os chapéus não são pintados. Utilizando um pó corante sintético ou natural, Maria Querino e Verônica o misturam em uma panela com água fervente e passam cada palha individualmente no líquido. O verniz também é usado para diversificar a coloração do material e só é aplicado na bolsa quando pronta. Quando a palha fica manchada, seja por causa da umidade ou por ter sido tirada já envelhecida do pé, elas podem ser pintadas para que não se perca o material.
6.confecção da trança
A confecção da trança é o momento mais simbólico do processo de produção do artesanato com a palha do butiá. É dele que as artesãs lembram com certa nostalgia e carinho ao contarem como acontecia o processo artesanal. Famílias e vizinhos se reuniam embaixo das árvores durante a tarde, as crianças competiam para ver quem fazia mais tranças em menos tempo, mães e filhas compartilhavam as noites, após o trabalho na roça, trançando. Além disso, a atividade é considerada por elas um passatempo e até uma forma de terapia, já que “não deixa pensar em coisas ruins”. As tranças geralmente são feitas com 9, 13 ou 17 palhas. Com um feixe de palha é possível produzir 22 braças de trança. Cada braça é equivalente a 1,10m – para produzir um chapéu, por exemplo, é necessário 3,5 braças. As palhas podem ter diferentes larguras. Quanto mais fina, menos luz passa pelo chapéu.
7.despicagem
Como as palhas são unidas uma à outra só por encaixe, depois de trançar é preciso cortar as pontas das palhas que ficam aparecendo. A esse processo, as artesãs dão o nome de “despicar a palha”.
8.costura das tranças
Feita à mão por quase todas as artesãs, exceto por Verônica, que utilizava a máquina de costura para as bolsas. Originalmente, o fio utilizado era a embira, uma fibra natural com a qual se confecciona cordas. Hoje em dia, algumas delas utilizam o algodão e outras mesclam os dois para diminuir o custo, já que a embira é mais barata. Para a produção do chapéu, utiliza-se um molde no formato da cabeça, ao redor do qual se costura a trança. Algumas bolsas podem ser confeccionadas usando um balde como molde. Para os demais produtos, não são utilizadas formas. O molde de madeira de lei utilizado para dar formato ao chapéu é passado de geração em geração. A maciez da palha facilita o trabalho de costura. A altura da aba do chapéu é controlada por uma técnica chamada crescente. O método é aplicado no momento de juntar as tranças e é equivalente ao aumento de um ponto no crochê ou no tricô, o que é feito colocando uma palha a mais em um dos lados da trança. A crescente faz com que a aba não fique encanoada.
b) portadores e produtos
O artesanato com palha de butiá ajudou a escrever a história da vida de muitos moradores da região da Restinga de Itapeva, no Litoral Norte do Rio Grande do Sul.
Presente na vida das artesãs desde a infância, o bem cultural foi se modificando junto com a comunidade que o faz existir. O conhecimento sobre o artesanato é passado de geração em geração, o que o torna parte integrante da identidade do lugar e das pessoas.
Cada um dos portadores desse conhecimento se relaciona de forma singular com a atividade, mas todos levam a marca registrada do detalhe e do carinho depositados no trabalho. Conheça um pouco da história e da arte de alguns deles.
Maria Querino Teixeira é mais conhecida na região como a “Maria, filha da dona Maricota”. Moradora da Vila São João, a artesã de 78 anos trabalha com a palha desde criança, quando sua mãe lhe ensinou o ofício para que ela ajudasse em casa – como acontece na maioria das famílias. Ao longo do tempo, ela passou a ver a atividade também como entretenimento e, atualmente, Maria conta que está parando “porque os filhos não deixam mais”. A idade se torna um limitante já que a artesã trabalha no chão, sentada sobre uma taboa e um pelego. Maria é muito criativa e detalhista. Utilizando o butiá e a taboa, ela confecciona bolsas em diferentes cores, formatos e tamanhos, criados por ela própria. Em outros tempos, produziu chapéus e tapetes, mas passou a se dedicar exclusivamente às bolsas pelo melhor valor de venda e por ser mais fácil de armazenar na pequena sala nos fundos de sua casa, onde guarda os materiais. O conhecimento sobre o processo veio de sua mãe e foi passado para suas filhas e filhos, que, como ela, ajudavam quando pequenos. A tradição, entretanto, não se manteve. Os filhos já não fazem mais e os netos, segundo ela, “não querem nem saber”. Com a renda proveniente do artesanato, Maria conseguiu construir sua casa e cobrir as despesas de saúde da família.
A família de Elita Pacheco Daitx tem uma forte ligação com a palha do butiá há pelo menos seis gerações. O caminho foi longo até que o conhecimento sobre o artesanato chegasse aos seus netos: da bisavó Carolina, para a avó Angelina, passando pela mãe Emerina e por Elita, que ensinou seus filhos Enoir, Negra e Elenir Pacheco Daitx, a Preta, mãe de Bruno, Felipe, Gabriel e Leonardo, que hoje mantêm a tradição viva, ainda que desvinculada da questão econômica. Para além do artesanato, a palha também fornecia a principal renda da família, vinda do engenho de clina – um tipo de estofamento feito com o material – mantido pelo pai de Elita, Francisco Onofre Pacheco, e que era também uma forma de conseguir as melhores palhas para o artesanato. Esse vínculo de mais de um século é claramente percebido quando as artesãs falam sobre o significado do artesanato em suas vidas. Elita, que tem 70 anos, parou de trabalhar com a palha recentemente por causa da proibição da retirada da folha e por problemas de saúde causados pelo pó da palha, mas conta que trançar “não deixa pensar em coisas ruins”. Para Preta, de 36 anos, trançar acalma. Elita também diz que gostaria de voltar a fazer, caso a retirada seja autorizada. A arte, além de ser importante econômica e culturalmente, tem também valor afetivo na vida dela. “Às vezes eu fico com as mãos trêmulas e penso ‘ai, minhas trancinhas’”, conta emocionada. É na confecção do chapéu que se materializa a tradição familiar. A especialidade de Elita é o chapéu com palha fininha, que é mais fechado e bom para trabalhar na roça, já que protege melhor do sol. Antigamente, sentados no chão ao redor de sua mãe, Elita e os irmãos trançavam a palha ainda verde para aprender. “Até a hora da janta a gente tinha que fazer um chapéu”, relembra.
A família de Elita Pacheco Daitx tem uma forte ligação com a palha do butiá há pelo menos seis gerações. O caminho foi longo até que o conhecimento sobre o artesanato chegasse aos seus netos: da bisavó Carolina, para a avó Angelina, passando pela mãe Emerina e por Elita, que ensinou seus filhos Enoir, Negra e Elenir Pacheco Daitx, a Preta, mãe de Bruno, Felipe, Gabriel e Leonardo, que hoje mantêm a tradição viva, ainda que desvinculada da questão econômica. Para além do artesanato, a palha também fornecia a principal renda da família, vinda do engenho de clina – um tipo de estofamento feito com o material – mantido pelo pai de Elita, Francisco Onofre Pacheco, e que era também uma forma de conseguir as melhores palhas para o artesanato. Esse vínculo de mais de um século é claramente percebido quando as artesãs falam sobre o significado do artesanato em suas vidas. Elita, que tem 70 anos, parou de trabalhar com a palha recentemente por causa da proibição da retirada da folha e por problemas de saúde causados pelo pó da palha, mas conta que trançar “não deixa pensar em coisas ruins”. Para Preta, de 36 anos, trançar acalma. Elita também diz que gostaria de voltar a fazer, caso a retirada seja autorizada. A arte, além de ser importante econômica e culturalmente, tem também valor afetivo na vida dela. “Às vezes eu fico com as mãos trêmulas e penso ‘ai, minhas trancinhas’”, conta emocionada. É na confecção do chapéu que se materializa a tradição familiar. A especialidade de Elita é o chapéu com palha fininha, que é mais fechado e bom para trabalhar na roça, já que protege melhor do sol. Antigamente, sentados no chão ao redor de sua mãe, Elita e os irmãos trançavam a palha ainda verde para aprender. “Até a hora da janta a gente tinha que fazer um chapéu”, relembra.
Verônica Monteiro dos Santos tem 90 anos, e até os 85 ainda fazia artesanato. Sua mãe, Docelíria Maria Monteiro, ensinou o ofício aos oito filhos, mas só Verônica continuou nesse caminho. Na época, ela aprendeu a fazer somente o chapéu, já que era o produto mais vendido. Verônica conta que a família se reunia dentro de casa e com as palhas retiradas do butiazeiro do quintal, todos trançavam juntos. Depois de adulta, a artesã fez um curso da Fundação Gaúcha do Trabalho e Ação Social, onde aprendeu a utilizar outros materiais, como a taboa, a bananeira e a tiririca e a produzir bolsas com as palhas. Moradora da região de Campo Bonito, Verônica confeccionava chapéus, bolsas e uma carteira da qual ela própria criou o modelo. Uma das peculiaridades do seu trabalho está no uso da máquina de costura para a produção das bolsas. Ela também é uma das únicas da região a utilizar tinturas coloridas. Verônica conta que o artesanato ajudou muito para criar os filhos. Ela e a família trabalhavam na roça durante o dia e o artesanato servia como um complemento para a renda. A preocupação com a grande demanda de trabalho e os problemas de vista foram os motivos que a fizeram parar, mas ela diz que sente saudade.
Angelina Inácia Jorge dos Santos faz artesanato com palha de butiá há 88 anos. Com 8 anos, ela aprendeu a técnica observando suas primas Odete, Doronita e Geni fazerem. Ao contrário da maioria das artesãs, a mãe de Angelina, Inácia Carolina Jorge, não queria ensinar o ofício à filha, que acabou aprendendo escondida, por incentivo de seu tio Jango. Mais tarde, quando teve seus nove filhos, ela fez diferente de sua mãe e passou o conhecimento para as seis mulheres da família. Até recentemente, a artesã, de 96 anos, ainda trançava e vendia suas peças. A dor no braço, porém, tem a obrigado a parar. Angelina conta que gosta de todas as partes do processo artesanal. Com a ajuda do neto Luís Carlos, que sempre gostou de despicar a palha, ela sentava à mesa e fazia até seis chapéus por noite. A artesã também confeccionava tapetes quadrados e redondos e conta, orgulhosa, que já fez um tapete com até dezesseis voltas de trança. Presença constante ao longo de toda sua vida, o artesanato lhe traz diversas lembranças. Dos momentos reunidos trançando embaixo da laranjeira às noites de trabalho depois de ter passado o dia na roça. O esforço era necessário, já que a família utilizava o chapéu como moeda de troca nos armazéns , trocando-os por comida. Além de venderem o produto nos portos, ele funcionava também como moeda de troca no mercado.
Judith da Rosa Santos, de 70 anos, aprendeu a técnica do artesanato e o conhecimento sobre as datas e luas certas para a colheita das fibras com sua mãe, Gerônima Bauer da Rosa. Após a proibição da retirada da folha, a artesã parou de fazer artesanato com palha, mas a técnica da trança ainda é aplicada por ela e por sua filha em outros materiais, como o jornal. Na infância, Judith, os irmãos e a mãe ficavam até tarde trançando, depois de trabalhar na lavoura durante o dia. O artesanato era como uma brincadeira: eles davam um nó na palha para ver quem fazia mais braças de trança em determinado tempo. “A nossa mãe dizia: vocês tem que fazer ‘tal’ quantidade de chapéus, então funcionava como um jogo”, conta. Os dois produtos que ela fazia eram o chapéu e o jogo americano para mesa, uma especialidade da artesã. Ela conta que o início e o fim da costura do chapéu eram feitas com linha de algodão, mas, na maior parte, era usada a embira, que tornava a produção mais barata. Os produtos eram vendidos no antigo armazém de seu pai, Manoel Nunes da Rosa, no Campo Bonito, ou trocados por outros produtos. Judith conta que todo seu enxoval foi feito com o dinheiro do artesanato, mas que hoje “ninguém se interessa. E pra que ensinar se não adianta pra eles?”, se referindo à falta de retorno financeiro da atividade.
Irma Pacheco da Silveira já não faz mais o artesanato com palha, mas, junto com a irmã Elita, ela transmite aos mais novos a tradição que atravessa pelo menos seis gerações de sua família. Na sua casa, o conhecimento foi passado para os quatro filhos Marcia da Silveira Módica, Jarbas, Marcos e Leandro Pacheco da Silveira. Irma diz que “como é fácil de fazer, todo mundo aprende”. Seus filhos faziam nos fins de semana, quando iam passar um tempo junto à avó. Além do saber sobre o artesanato, esse costume também foi transmitido de geração pra geração. A artesã conta que suas netas, Natália e Manuela, filhas de Jarbas, quando a visitavam, ajudavam a trançar, o que era também uma forma de lazer. A ligação com a atividade vem também da família de seu marido, Manoel Motta da Silveira. Irma conta que a avó dele, Gestrudes Motta, tinha origem indígena e utilizava a mesma técnica de trança para fazer suas artes, confirmando a mescla cultural entre índios e açorianos, que deu origem ao artesanato como o conhecemos atualmente. Nos velhos tempos, a manhã era a hora de estalar a palha para de noite fazer a trança. A vizinhança se reunia já à tarde e ficava até o fim da noite fazendo artesanato. Ela conta que sente falta da atividade que se criou fazendo. A proibição da retirada e outras prioridades a fizeram parar, mas ela lembra com carinho do tempo que trançava e Elita costurava. Faziam chapéus e algumas bolsas. Os produtos eram escambados em mercadinhos da região ou enfardados com arame e colocados em um carro de boi que os levavam pra vender. “A gente fazia a trança pra se vestir”, relembra ela, deixando claro o valor da atividade em sua vida.
Quando chegamos à casa de Bautia Martins da Silva, em um domingo de manhã, fazia sol e ela costurava chapéus sentada no sofá de casa. Com pilhas de tranças de um lado e pilhas de chapéus do outro, ela nos contou que antigamente todas as famílias da vizinhança faziam artesanato, mas hoje ela é um das únicas da região da Estrada Geral, perto do Parque de Itapeva, que continua. O ofício faz parte de sua família pelo menos desde os tempos da bisavó, Clarinda. Bautia, de 72 anos, considera o artesanato uma terapia, mas, para além disso, a atividade foi muito importante no aspecto financeiro. “Naquela época os pais não deixavam trabalhar fora, então era uma forma de ganhar dinheiro”, explica. Ela e os onze irmãos, cinco mulheres e seis homens, trabalhavam na roça durante o dia e, quando acabavam a tarefa passada pelo pai, no fim da tarde, começavam o artesanato. O processo foi ensinado por seu pai, Manoel Lúcio Martins, e sua mãe, Manuela dos Santos, mas entre seus cinco filhos, nenhum quis aprender. A presença da planta na vida da artesã é tão marcante que Bautia quase tem butiá no próprio nome. Parte da palha utilizada como matéria prima vem do butiazeiro que ela tem no quintal de casa, mas a maioria é fornecida por seu irmão. Com ela, a artesã produz até vinte dúzias de chapéu por ano, seu único produto atualmente. Quando menina, ela também confeccionava cestos para as colegas do colégio com uma flor de palha no lugar do botão. O detalhe e o carinho envolvidos são marcas registradas do artesanato com palha de butiá.
O artesanato é presença constante na família de Calmira Minervina da Rosa, de 94 anos. Durante muitos anos, a artesã manteve a “Tenda da Vó Calmira”, como ela é chamada na região, onde vendia seus produtos e de outras artesãs locais. Calmira aprendeu a técnica sozinha, aos sete anos, e desde então ensinou aos onze filhos e aos netos que quiseram aprender. A influência não ficou somente no conhecimento sobre o artesanato com palha. Hoje, a neta Jussara de Lima Rosa leva o legado da criatividade e da relação entre a arte e a natureza, deixada pela vó e pelo pai, Manoel Honório da Rosa, filho de Calmira falecido há quatro anos. Toda a família de Calmira trabalhava com a palha do butiá. Hoje, ela já não faz mais o artesanato por causa da idade, mas, nos velhos tempos, os nove irmãos se reuniam para trançar. Jussara, que tem 43 anos, conta que a vó ensinava os netos e “dava um dinheirinho” quando eles ajudavam. Ela ainda não ensinou a ninguém, mas lembra que o pai, Manoel, fazia questão de que os filhos aprendessem “não pra que seguissem a mesma coisa, mas pra que soubessem de onde vieram”. Manoel tinha grande ligação com o artesanato. A criatividade é vista na diversidade dos produtos utilitários e também decorativos – bolsas, cestos chapéus, balaios, porta-agulhas, balões – e dos materiais utilizados – butiá, cipó-imbé, taquarinha, tiririca. Jussara conta que dava ideias para o pai e ele colocava em prática. Ela lembra, rindo, que às vezes os amigos a perguntam “mas de onde tu tira essas ideias?”, se referindo às decorações com cipós e folhas que ela faz, e ela diz que “ah, vem da família."
O artesanato é presença constante na família de Calmira Minervina da Rosa, de 94 anos. Durante muitos anos, a artesã manteve a “Tenda da Vó Calmira”, como ela é chamada na região, onde vendia seus produtos e de outras artesãs locais. Calmira aprendeu a técnica sozinha, aos sete anos, e desde então ensinou aos onze filhos e aos netos que quiseram aprender. A influência não ficou somente no conhecimento sobre o artesanato com palha. Hoje, a neta Jussara de Lima Rosa leva o legado da criatividade e da relação entre a arte e a natureza, deixada pela vó e pelo pai, Manoel Honório da Rosa, filho de Calmira falecido há quatro anos. Toda a família de Calmira trabalhava com a palha do butiá. Hoje, ela já não faz mais o artesanato por causa da idade, mas, nos velhos tempos, os nove irmãos se reuniam para trançar. Jussara, que tem 43 anos, conta que a vó ensinava os netos e “dava um dinheirinho” quando eles ajudavam. Ela ainda não ensinou a ninguém, mas lembra que o pai, Manoel, fazia questão de que os filhos aprendessem “não pra que seguissem a mesma coisa, mas pra que soubessem de onde vieram”. Manoel tinha grande ligação com o artesanato. A criatividade é vista na diversidade dos produtos utilitários e também decorativos – bolsas, cestos chapéus, balaios, porta-agulhas, balões – e dos materiais utilizados – butiá, cipó-imbé, taquarinha, tiririca. Jussara conta que dava ideias para o pai e ele colocava em prática. Ela lembra, rindo, que às vezes os amigos a perguntam “mas de onde tu tira essas ideias?”, se referindo às decorações com cipós e folhas que ela faz, e ela diz que “ah, vem da família
A produção de chapéu teve importância fundamental na vida de Maria dos Santos. Foi por meio da venda deles que ela pagou a aposentadoria da sua mãe, Angelina, fez o enxoval e, antes de tudo, alimentou a família. Na época, eles trocavam o produto por comida nos armazéns que o revendiam. Atualmente, a artesã de 57 anos trabalha só na roça. Depois que quebrou um dos braços, Maria perdeu a força de uma das mãos, o que dificulta o trabalho minucioso do artesanato. A falta de compradores também teve grande influência na decisão. Sua mãe ensinou o processo artesanal às seis filhas. Maria lembra que o trabalho era passado como uma tarefa às meninas, que competiam para ver quem acabava antes e, assim, podiam ir brincar. Mas a mãe não aceitava qualquer coisa. “Se fazia mal feito, ela mandava desmanchar”, conta a artesã, que hoje ri da situação. Há poucos anos, ela ainda fazia parceria com a irmã Geli dos Santos, que mora perto de sua casa. Ela colhia as folhas e a irmã se encarregava do preparo da palha e de fazer as tranças que, depois, voltavam à Maria para que ela costurasse os chapéus. Ela conta que gostava muito de trançar e que mesmo “sendo a coisa mais fácil que tem”, seu único filho nunca quis aprender. A necessidade econômica tem grande influência na propagação do bem cultural, que agora se mantém na família pela lembrança e pela relevância que teve na vida de todos eles.
A produção de chapéu teve importância fundamental na vida de Maria dos Santos. Foi por meio da venda deles que ela pagou a aposentadoria da sua mãe, Angelina, fez o enxoval e, antes de tudo, alimentou a família. Na época, eles trocavam o produto por comida nos armazéns que o revendiam. Atualmente, a artesã de 57 anos trabalha só na roça. Depois que quebrou um dos braços, Maria perdeu a força de uma das mãos, o que dificulta o trabalho minucioso do artesanato. A falta de compradores também teve grande influência na decisão. Sua mãe ensinou o processo artesanal às seis filhas. Maria lembra que o trabalho era passado como uma tarefa às meninas, que competiam para ver quem acabava antes e, assim, podiam ir brincar. Mas a mãe não aceitava qualquer coisa. “Se fazia mal feito, ela mandava desmanchar”, conta a artesã, que hoje ri da situação. Há poucos anos, ela ainda fazia parceria com a irmã Geli dos Santos, que mora perto de sua casa. Ela colhia as folhas e a irmã se encarregava do preparo da palha e de fazer as tranças que, depois, voltavam à Maria para que ela costurasse os chapéus. Ela conta que gostava muito de trançar e que mesmo “sendo a coisa mais fácil que tem”, seu único filho nunca quis aprender. A necessidade econômica tem grande influência na propagação do bem cultural, que agora se mantém na família pela lembrança e pela relevância que teve na vida de todos eles.
O artesanato com palha de butiá, desde cedo, faz parte da vida de Maria da Rosa Clezar, a Mariquinha. “Desde o primeiro calçado que botei no pé eu trabalhei com cestinho”. Mariquinha é filha da Vó Calmira, e vem de uma família de artesãos: o ofício começou com o padrasto da mãe, João Filisbino, que era de origem indígena, e ensinou as crianças da família a fazer um balaio grande de palha pra carregar as coisas da roça. Todos os 13 filhos de Calmira faziam artesanato junto com a mãe, usando, além do butiá, taboa, cipó e taquara, e também se revezavam nas tarefas domésticas. Com a palha do butiá faziam chapéu e cestinho: “A mãe era muito caprichosa e fazia nós fazermos tudo direitinho”. Quando mocinhas, Mariquinha e as irmãs de dia trabalhavam pra ajudar nas despesas da casa e depois faziam serão até uma ou duas horas da madrugada, para comprar roupa. Naquele tempo, diz ela, “se vivia muito bem com o artesanato”. Tanto que, mesmo depois de casada, decidiu continuar trabalhando, e ensinou o marido Inácio a fazer a colheita da palha.
Logo, os dois passaram a se dedicar ao artesanato. Na primeira vez, com pouco dinheiro, decidiram arriscar: foram de ônibus até Araranguá e de lá, andaram 12 km a pé até a praia de Arroio do Silva, SC. A aventura deu certo: o casal montou uma barraquinha e passou 18 anos trabalhando lá durante os verões. Durante o resto do ano, produziam. Os 4 filhos aprenderam e trançavam junto: “Não é ensinar, é que a gente tá vivendo junto, a gente sabe”. Depois, decididos a não passar mais verões longe da família, compraram um carro no qual o marido saía para vender artesanato nas praias: Ele nem ia muito longe, porque vendia tudo e ainda voltava com muitas encomendas: “quanto mais serviço eu tinha, mais eu queria. Eu nunca fui gananciosa por dinheiro, mas por serviço sim”. Mariquinha é otimista: ainda tem vontade de trabalhar e acha que se colocasse nas lojas ainda vendia: “eu tenho cisma que vai voltar o artesanato”.
Malvina Silveira Monteiro, a Vina, aprendeu a trançar com a madrasta. Sobre o chapéu, ela conta: “Todo mundo fazia isso antigamente, sustentavam os filhos com chapéu”. Os 13 irmãos sabiam trançar, inclusive os meninos: “Quando chovia, enchia, os homens tudo vinham com trança e palha e faziam”. De manhã, ela e a irmã levavam os brotos de palha pra roça para enterrar na areia úmida enquanto trabalhavam, porque ficava mais macio, e assim podiam estalar na hora do descanso do meio-dia, para trançar à noite. “Minhas filhinhas, vão dormir, vocês estão cansadas, trabalharam o dia todo e agora tão aí trançando”, dizia a dindinha. Ela e irmã respondiam que precisavam trançar para comprar vestido para ir ao baile. Na família delas, a trança era um complemento da renda. Vina lembra que ela e as irmãs faziam serão com luz de pixirica pra trançar, muitas vezes, até a meia noite: “A gente levava pinhão, cozinhava pinhão, tomava café, que tempo bom”. Contavam histórias dos namorados, dos bailes, jogavam jogo do nó, passavam fazendo brincadeiras... “Tenho saudades daquele tempo...”, diz ela. Hoje em dia, não se reúnem mais, cada uma faz o seu trabalho em casa.
Vina tem osteoporose, mas graças às caminhadas e ao artesanato, se sente muito bem: “é uma terapia, ótima, ótima”. Ela gosta mais de trançar do que de costurar o chapéu: “Se eu pudesse trançar, trançava toda a vida”. Até hoje ela recebe encomendas, embora o artesanato tenha diminuído muito ao longo dos anos, assim como o butiazal, ou faxina: “Antigamente, cada um tirava na sua propriedade, todo mundo tinha butiazeiro, e quem não tinha ganhava de alguém."
Marli dos Santos Melo fez de tudo um pouco, mas seu primeiro trabalho, ainda criança, foi a trança de chapéu. O pai, que trabalhava em engenho de clina (palha usada em colchões), cortava a palha, a mãe secava e estalava e os filhos trançavam, depois da escola. Sua mãe, Maria Alexandre da Silva, trabalhou nisso até ficar bem velhinha. A especialidade de Marli é fazer a trança e costurar o chapéu. Gostava de juntar a turma pra trançar junto: “O tempo passava e a gente nem via, sentava e conversava, era a coisa mais boa”. Lembra- se até hoje da vizinha Carlota, que fazia o serão com ela. Mesmo depois de casadas as mulheres ainda se reuniam às vezes, quando os homens iam à praia de noite colocar redes de pesca.
Quando pequena, o pai dela quem buscava as palhas no butiazal. Depois, acompanhava o marido, João, na roça e ela mesma tirava. Para ela, butiazeiro bom “é o que tá bem forrado, bem bonito”. Na hora de cortar as folhas, Marli não tira as bem de baixo porque são mais velhas, que quebram muito na hora de trançar. Também não tira o broto de cima, pra não enfraquecer o butiá: “Se cortar o broto termina ele todo morrendo”. As folhas que são colhidas são as do meio, e ela deixa 2 ou 3 folhas ao redor do broto pra protegê-lo. Segundo ela, não existe época do ano para a colheita, desde que não seja tempo de chuva. No verão também não cortam, porque é quando floresce e fica com butiá. Marli se preocupa com o artesanato, que considera estar bem parado: “Hoje eu penso assim, se tivesse alguém que comprasse era bom até pra proteger o faxinal”. Mas ela ainda tem esperanças: “Eu acho que pra voltar a fazer chapéu, a gente teria que ter um curso pra aprender a trabalhar melhor o chapéu, pra aprender a fazer outras coisas."
Almeri Bernardes Monteiro, a Dona Nini, aprendeu a trançar com a mãe, aos 5 anos de idade. As avós, materna e paterna, também faziam artesanato com palha, e Dona Nini ensinou a três dos quatro filhos. Segundo ela, a melhor época para cortar palha é a primavera, e ela mesma gosta de se encarregar de todas as etapas da produção: “É gostoso a gente mesmo fazer”. Para a colheita, “uma boa escolha é escolher a palha que tu olha, porque a gente que tá acostumada a trançar olha e diz 'aquele butiazeiro é bom' e tem que tocar nela, se for macia é boa". Conta que, quando pequena, a mãe ensinou o “jogo do nó” e quem dos irmãos trançasse primeiro podia sair pra brincar.
Depois, aos 13, 14 anos, se encontrava para trançar com as amigas: “A gente se reunia, passava noites inteirinhas, até de madrugada trançando. Era uma luzinha de querosene ou uma vela acesa”. O único homem que ia era o seu irmão mais velho, que era "muito trançador". Para Dona Nini, a trança proporcionava independência financeira: “Aquilo era meu! Era coisa minha!”. Naquela época, havia troca direta de chapéu por mercadorias, comida, tecido para roupas, e ainda hoje se lembra do primeiro vestido que conseguiu trocar. O enxoval do casamento também comprou todo com chapéu (pagou em várias vezes, fazia ficha no armazém e cada semana levava duas, três dúzias de chapéu e ia diminuindo a dívida) e criou os 4 filhos com trança de chapéu. Trançar é a etapa que mais gosta de fazer, e também costurar, e diz que não pararia, mesmo que não precisasse do dinheiro.
Eracy Joaquina Daitx da Rocha trabalha até hoje fazendo o chapéu de palha de butiá, que aprendeu quando criança com a mãe e a avó: “É um vício, se parar isso aqui não sei o que vou fazer da vida”. Sua avó, com 94 anos ainda trançava! Seus 8 irmãos também aprenderam: “Todo mundo fazia, não tinha veraneio. Era o serviço de todo mundo, de mulher, homem, e de criança, a trança”. Ela manteve viva a tradição: teve 5 filhos e ensinou todos a trançar, assim como dois netos, mas ninguém da família trabalha mais com isso. Eracy costurava até 12 chapéus por dia, e vendia “a troco” nos armazéns, ou seja, trocava pela mercadoria, por alimento. Quando solteira, trocava por roupa: “Fiz 12 dúzias de chapéu para comprar uma blusa para o casamento do meu irmão”. Reunia-se com as amigas e trançavam a noite inteira, ao redor da fogueira. Na época não iam a festas, então contavam histórias, conversavam, cantavam, faziam o joguinho da palha. O chapéu já foi a principal fonte de renda da família, mas durante muitos anos ela parou porque foi terminando o comércio, “não tinha saída”. Hoje faz porque gosta: “É uma terapia! Eu gosto de fazer, é como um vício, como quem toma uma cachaça”. A parte que mais gosta é trançar, e diz que a colheita deve ser feita na lua crescente, assim a palha não enrosca e fica mais bonita. Eracy diz que sempre existiram dois tipos de chapéu, um com a palha mais fina, mais fechado, para usar na roça, e outro mais aberto, que surgiu para o comércio, e que algumas modificações ocorreram com o passar dos anos, como por exemplo, o acabamento dos chapéus.
Lídia Ramos de Oliveira é a mais jovem das artesãs. Ela faz a trança e o chapéu e continua produzindo ainda hoje. Ela aprendeu, ainda criança, com o padrasto, Alcino Juvêncio da Silva. Apesar da diminuição do artesanato nos últimos 10 anos, Lídia voltou a produzir do ano passado pra cá, em função do aumento na procura. Atualmente, ela recolhe os chapéus das outras artesãs e repassa ao seu Pingo, que vem da serra para comprar os chapéus por dúzia. Quando pequena, a mãe vendia os chapéus no mercado do seu Gilberto Porto e Lídia ganhava um dinheirinho. Depois de casada, passou a vender ela mesma e diz que o chapéu “ajudou muita coisa, pra comprar material pras crianças e o uniforme”. Com o passar do tempo, Lídia criou um jeito de aumentar a fôrma com papelão para fazer um chapéu com a copa mais larga.
Aurinha, como é conhecida dona Áurea de Melo Nunes, é uma artesã da trança do chapéu, já que ela só faz essa etapa e vende para outras, que costuram o chapéu e depois revendem. Ela aprendeu a trançar em casa, quando pequena, mas, depois, nenhum de seus três filhos quis aprender, porque “dá muito trabalho”. A trança que aprendeu era de 15 palhas, já que a mãe costurava esse chapéu, mas agora ela faz a de 13 palhas para as encomendas. Nessa época, trançava de dia porque de noite não tinha luz. Mais tarde, à noite, junto com a novela. Lembra com carinho de quando ela, uma amiga e a sobrinha trançavam em cima das laranjeiras e sua mãe dizia: “Só mesmo vocês pra ir lá trançar. Vai dar baixa a trança!”. Ao longo da vida, Aurinha se dedicou a outras atividades, mas passou a produzir recentemente, depois que dona Baltia fez encomendas de trança pra ela. Segundo ela, “dia de chuva é melhor porque dá vontade de trançar, a palha fica bem macia”.
Seu João Salvador de Melo vendia os chapéus com a mãe, Donata, de carro de boi no Campo Bonito. Recebiam em dinheiro ou trocavam por tecido para as roupas da família. Seu pai também participava da atividade: voltava com o carro cheio de palha para a mãe trançar. O pai também estalava a palha, enquanto os filhos faziam o chapéu junto com a mãe. Embora não faça mais chapéus há 43 anos, daquela época, João lembra-se de muitas coisas, inclusive que os dias de vento sul eram muito bons pra secagem da palha, e da fôrma de cedro que utilizavam, diferentemente da mais comum, feita de timbaúva. Antigamente, segundo ele, “da estrada do mar até o camping era cheio de butiazeiro”. A agricultura acontecia no meio. Agora, o artesanato do chapéu “não caiu um terço, caiu de um tudo"
